有關攝影的名言佳句、經典語錄，關於攝影的名人名言

關於“攝影”的名言佳句、經典語錄

相機是時間的停格器，攝影是抓住流逝的時間裡每個值得回憶的瞬間，好照片是若干年後你看到這張照片會微笑的。
—— 韓寒《所有人問所有人》
用於一句話來形容《後會無期》的話，十個字，憂傷與幽默，告白與告別。《後會無期》一定不會是印像中那種公路片與青春片，在開拍前我就跟攝影師定下了一個規則，就是堅持鏡頭不誇張進光。很多年輕導演在青春片裡喜歡使用的拍攝方法，正面給很多的光，然後逆著光，看著就倍儿青春的那種。它也沒有以前青春片裡的那些元素：沒有火車、雙脫手騎自行車、醫院，也沒有懸崖邊的吶喊、雨中的奔跑、鐵軌邊的迷茫……反正大家印像中青春片的這些我們都沒有，我不喜歡重複他人做過的事情。我只能確保它不會是一部特別灑狗血的電影，我自己內心有一個評判，但我不能說。
—— 韓寒《告白與告別》
在被拍照的時候，人顯得起伏不定，顧此失彼。人物攝影，拍到的無非就是一個人的面具，或者真相。
—— 安妮寶貝《清醒紀》
我是個攝影的幼兒園大班生，不懂得理論也沒學過操作，但是跟風景約會的時間長了，行雲流水間，萬物映在眼底，突然悟到：真正能看懂這世界的，難道竟是那機器，不是你自己的眼睛、自己的心？
—— 龍應台《目送》
如果畫面轉換，我看見一條清澈的小溪，流過溪谷，溪邊有一株橫長的蘆葦，一隻美麗的紫蜻蜓，不知從溪山的角落飛來，翩翩地降落在蘆葦的最尖端。當時若有攝影機，一定會立刻留下美麗的影像；若有紙筆也好，可以寫下剎那的情景。因為，思緒的蜻蜓是不會久留的，它像來的時候一樣翩然飛去。
—— 林清玄《玄想》
假如我是暴屍於野的屍體，若冥府發給慘死者六張優惠折價券稍作補償，允許靈魂在事發現場做六件標記、行使獎懲的話，那麼，第一張，我當然用來標記跟死因相關的事物，有助於破案或避免他人發生同樣的慘劇。第二張，標給救援的人，他們應得到祝福。第三張，送給路過卻不圍觀，以同理心尊重遭逢意外的我，並且在心中祝禱逝者得安息生者得安慰的人（這也是我一貫的作為，若經過事故現場，便稱誦觀世音菩薩悲海緣聲，為不幸的人默禱）。第四張，我得大大地使用，標記圍觀的“鄉親勢大“，他們將得到我的怒氣。第五張，我必然要送給用鏡頭蹂躪我的攝影記者，他們欺負我這個死人，肆無忌憚，拍攝且特寫我那壓扁的頭顱、噴血的五官甚至殘軀躺臥的模樣，次日登在報上以”饗“讀者，無一絲”尊重亡者“的同情心
—— 簡媜《誰在銀閃閃的地方，等你》
如果，你不想再虛擲青春，想擁有戲劇般豐富的人生，何妨把自己當主角，將週遭的人事物當配角與故事背景，換個角度與心情，將攝影鏡頭對準自己，自行編劇與導演自己所能掌控的生活，好好地演一齣屬於你自己現實人生的偶像劇。
—— 方文山《演好你自己的偶像劇》
我們搞攝影的，對於人的眼神有一種特別的直覺，因為攝影到一定的層次，鏡頭所捕捉的東西是深入內部的，永垂不朽的攝影作品，拍攝的往往是人的靈魂。
—— 南派三叔《沙海》
我看到，就像電影裡慣用的高速攝影拍攝出的畫面一樣，迎春嘴裡發出的慘叫像一條銀蛇在月光中飛舞，而迎春的身體卻像一團人形的棉絮一樣往後倒去。
—— 莫言《生死疲勞》
偏見可以說是思想的放假。它不是沒有思想的人的家常日用，而是有思想的人的星期日娛樂。假如我們不能懷挾偏見，隨時隨地必須得客觀公平、正經嚴肅，那就像造屋只有客廳，沒有臥室，又好比在浴室裡照鏡子還得做出攝影機頭前的姿態。魔鬼在但丁《地獄篇》第二十七句中自稱：“敝魔生平最好講理。”可見地獄之設，正為此輩；人生在世，言動專求合理，大可不必。當然，所謂正道公理壓根兒也是偏見。
—— 錢鍾書《寫在人生邊上》
哈，真可笑！這年頭，剃頭的叫造型師，裁縫叫設計師，照相的叫攝影師，算賬的叫會計師，對自己有用的人一般叫老師，到最後還不都是個“屍”，後面加個“體” ，“體面”的“體”，“屍體”。人死了就都體面了，沒了需求，也就不下賤了。只要活就是下賤，都是想從別人那撈好處，弄到點東西——錢，滿足，權力，舒服，欣賞，好感，尊敬，愛情，都是用來滿足自己的，誰也別假裝自己不下賤。
—— 廖一梅《柔軟》
鐵塔有一種潛在的動物性。此外，攝影方法還發現了鐵塔的一個新的真理：它是有性別的。
—— 羅蘭·巴特《埃菲爾鐵塔》
照片的核心價值，不在事件與物象，而在時間，羅蘭·巴特曾經寫道：一幅早期拍攝的伯利恆照片，具有令他“暈眩”的三重時間：兩千多年前耶穌在這裡誕生之時，近百年前無名攝影師摁下快門之時，以及，他本人觀看這件照片之時——攝影的性格，非但取決於拍攝的一瞬，之後，時時刻刻，伴隨光陰，在被觀看的不同瞬間，引來不同的解讀。
—— 羅蘭·巴特
我開車前往機場的路上，不由得想這一趟來得冤枉。更有甚之：就像一個攝影師沒能把握住稍縱即逝、永不復現的影像，我也任由“決定性的瞬間”從我的手中溜走了。這一瞬間本可以改變我的人生，讓它滑向歡笑和光明……
—— 紀堯姆·米索《幸好，遇見你》
在不計其數的撥、插、按以及諸如此類的動作中，攝影師按快門的發明尤其富有成效。用手指觸一下快門就能將一個事件永久地固定下來。照相機賦予了瞬間一種追憶性的震驚。這種觸覺經驗同視覺經驗聯合在一起，就像報紙廣告或大城市交通給人的感覺一樣。在其中穿行便會給個體帶來一系列驚恐與碰撞。在危險的十字路口，一系列神經緊張會像電流沖擊一樣急地通過體內。
—— 本雅明
在大約三十七公里處，深深地感到一切令人厭煩。啊呀，我煩啦，不想再跑啦！任怎麼想，體內的能量都消耗盡了。那心情就好比揣著空空如也的汽油箱繼續行駛的汽車。好想喝水。不過我覺得，倘若此時停下喝水，恐怕再也挪不動腳步了。喉嚨乾渴。然而我連喝一口水需要的能量都沒有剩下。如此一想，便漸漸地生出怒氣來。對散見於路邊。愜意吃草的羊，對坐在車中不停地按快門的攝影師，也開始光火：快門的聲音太大！羊的數量太多！按快門是攝影家的工作，吃草是羊的工作，毫無去挑刺兒的理由。然而我還是怒火難捺。
—— 村上春樹《當我談跑步時我談些什麼》
五年前，一位攝影師朋友在阿拉斯加去世，我與同伴們將他的骨灰埋在一棵雲杉下。那是在麥肯萊山附近，一個叫鷹谷的山谷。骨灰埋在小山丘上，從那裡可以一眼望穿雲杉林，是他最喜歡的地方。
世上所有的生物總有一天要回歸塵土，再開始新的旅程。有機物與無機物、生與死，是否真有分界？
哪天我死了，我也要回到最喜歡的地方。凍土帶的植物，只靠些許養分就可以在極北開出小花；每到春天，就听見馴鹿的蹄聲從遠方傳來……有的時候，這些事就一直在我腦海裡盤旋。
—— 星野道夫《在漫長的旅途中》
街上道路交錯，橋下河川交錯。平交道上則是鐵軌與道路相混雜。人們終日在其上來來去去，時間與空間、光與影、生與死，更是無盡地交錯。我是個在街上且拍且走的攝影家，始終喜歡朝那些包含平交道或橋樑的空間按下快門，它們是我的必拍風景。那些地方籠罩著樹木、鐵、石頭、陽光與水的味道，向我細訴著有關人類、生命、時間以及更多其他各種事物的故事，這樣說，真的一點都不為過。
—— 森山大道《邁向另一個國度》
所以平常就是拍自己想拍的照片，過了一年或兩年，就像剛剛說的一樣，拍攝自己日常生活周遭，也就是攝影日記，然後再編輯成一本書。只要出版，多少都有版稅進來，可是我的攝影集不多，結果也沒多少錢。所以十幾年來都很窮。不過這樣說來，只要持續做很多事的話，就能付工作室的房租、買底片……船到橋頭自然直。嗯，這大概就是「持續就是力量」吧。
—— 森山大道《晝的學校夜的學校》
基本上我覺得人或這世上，沒有美麗的東西。還有一點，為什麼照片非得拍得漂亮不可呢？當然有人喜歡拍攝女性、花朵、風景等美麗的照片，那沒什麼不好，只是我不打算以這種方式與攝影相處。
我自己也覺得我是個不知道在想什麼的男人，我真的是這麼想。從很久以前開始，我就是這麼想。我總是認為由許多人混合在一起的世界，絕非是漂亮的東西。我沖洗出來的照片，就是屬於我的體質。要是讓我說的話，就是在興奮感之中沖洗出來的好看照片。
—— 森山大道《晝的學校夜的學校》

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